直立的高度叫人仰视，高处不胜寒，只能独自品尝寂寥。 曾经有一篇网友的帖子，标题为《张柏芝离成熟有多远》。 成熟这种事是不可能速成的，要不然，古人也不会说三十而立，四十不惑。 一个人演技的成熟，和思想的成熟并不一定同步。就像一个人的生理年龄和心理年龄并非是完全相同的一样。 不管是否认为张柏芝仍然不成熟，但在艺术道路上，《忘不了》绝对是一座里程碑，我们能够看到，《忘不了》之后，张柏芝的电影，在艺术上有了一个质的飞跃，这期间，最典型的电影便是尔冬升的另一部张柏芝电影《旺角黑夜》和陈凯歌的《无极》。 这两部电影类型不同，前一部，基本延续了《忘不了》的戏路，可说是一部文艺片，但是，它又不是一部纯粹的文艺片，而是很大程度上运用了警匪片的某种故事结构模式，并且加进了许多商业片的元素。剧中的男主角吴彦祖，演的是一名从内地来香港谋生的新移民，临行前，他曾答应帮忙寻找朋友失去音讯的女儿素。到达香港后，经神秘的老六介绍，找到第一份差事，岂料却是被骗去当杀手，从此卷入黑帮社团的仇杀之中。老六同时是警方的线人，以提供黑帮仇杀的情报获得警方的报酬。在黑白两道的追缉之下，吴彦祖只得亡命天涯。张柏芝在电影里演一个从内地来港的妓女，正当吴彦祖逃亡时，两人相遇。最初，张柏芝只是打他的金钱主意，后来经过一夜倾谈，得到他身后的故事，顿起同情之心，决定和他一起寻找素。素在香港当舞女领班，在一次黑帮仇杀车祸中重伤，正步向死亡。一个逃亡的杀手和一个妓女，黑白两道的追缉，加上故事发生在世界上口最稠密的地区之一旺角，这就是一个典型的情节片了。如果换一个导演，可能将这种逃亡和追缉拍得轰轰烈烈，一波十折，荡气回肠。当然，如果按照故事的发展线索平铺直叙地拍下去，那便成了香港版的《追捕》，肯定出不了新。 尔冬升确实是高手，他竟然将如此复杂的一个故事，安排在24小时里。这种安排，使得情节显得异常的紧凑，又需要充分运用电影的蒙太奇手法来完成故事的结构，诸多手法，并非情节片常用的，恰恰是文艺片用得最多。所以，这可以说是一部高度艺术化的情节片，真正激烈的情节，反而被淡化了许多。 影片中两个主角人物，吴彦祖的挑战不是太大，他的剧中，情节性非常之强，演起来难度不是太大。而张柏芝在戏中几乎没有什么曲折的故事，如果不靠超一流的演技来弥补，这个人物，只可能成为一个花瓶标签。 张柏芝也承认，对于她来说，是和吴彦祖躺在公寓床上的一场戏。这场戏可以说很长，又没有太多情节，纯粹是聊天。这样的戏，对于演员是极大的挑战，别说观众看着可能觉得累和烦，自己演起来，也可能感觉寡而无味。但尔冬升将此安排成一场重头戏，是张柏芝对吴彦祖情感改变的关键，这种改变如果不能很好地表现出来，那么，后来的戏就成了空中楼阁，就会缺乏最起码的可信度。 就是这么一场戏，张柏芝演得活灵活现，有声有色，将片中妓女丹的心理变化，演得极其传神和真实，不仅不显得沉闷，反而成为整部影片非常重要的亮点。这部影片在票房获得极大成功的同时，也让张柏芝在业内的演技派女星形象，得到了更进一步巩固。2005年香港电影金像奖上，她以这一形象，再一次获得最佳女主角提名。然而最终，她输给了国际知名度大得多的章子怡，似乎并不全部与演技有关，名声积累的影响很可能更大一些。此外，尔冬升为了避免纯情节片，在片中渲染了一个主题，给人的感觉，像是在强调某种宿命，这样的主题，显然有些太单薄。因此，张柏芝落败，并不全是她本身的原因，影片本身也大有因由。 陈凯歌的《无极》是一部古装片，这部影片的整体套路，跟张艺谋的《十面埋伏》相近，虽然有个时代背景，但谁都知道那是胡扯淡的时代背景，在这样一个背景下玩一个爱情故事，只不过，张艺谋和陈凯歌到底是大师，他们玩的爱情故事，当然也得和大师的身份相衬。张艺谋的《十面埋伏》，档次显得低了点，陈凯歌此次玩了个绝对高档的，可以媲美爱德华八世爱美人不爱江山的故事。 张艺谋和陈凯歌的另一个特点是和香港电影完全不同的，在香港电影中，女人通常都是花瓶，是一种装饰，而在张艺谋和陈凯歌电影中，女人却是主菜，男人则是配料。《无极》的第一人物便是张柏芝，她在戏中演一位倾国倾城的王妃倾城。影片中，除了对她迷恋至深的王程前之外，还有她的忠奴张东健、将军真田广之以及北公爵谢霆锋。只要看看这人物阵容，便可知这一盘玩得可真够大的，从最高级人物王到最底层人物忠奴，大家全都围绕一个字，情，也就围绕了一个人物，王妃张柏芝。王妃爱王，更爱他的王国。王爱妃亦爱将军真田广之和忠奴张东健，甚至和真田广之有激情镜头。但是，倾城独独不爱大权在握的北公爵。北公爵为了得到倾城，不惜和王翻脸，向王开战。北公爵有一根名为金手指的魔棒，可使用法力指挥和统领全国的军队。为了打败北公爵的金手指，倾城使出了绝招，全裸立在墙头，她美丽的**，使得金手指对士兵失去了控制力。
