第二百六十八章 焦点

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　　声明：本文纯属虚构请勿对号入座如有雷同百分百是巧合

　　在影片映第一周结束之后立刻出现了这样一批影迷专门开始研究这部电影的每个细节每个环节讨论电影这样拍摄的意义和想法揣摩演员演的技巧和情感投入。这样的影迷称为“18岁”。

　　他们也许是江逸寒的忠实影迷也许对电影的狂热也许是对这样一个来自身边的故事深有感触也许是对父亲这个名词对了许多想法也许是对18岁这样一个数字有说不完的故事也许是对青春这个简单而复杂的名词多了一些企盼……但不管如何这样一批忠实的影迷在网络上成功地掀起了o8年夏天关于这部“我的18岁”最热的电影风潮。

　　先关于电影最多被讨论的自然是来自那个触动无数人心弦的场景小良半夜守在父亲床头的场景。江逸寒拍摄那个场景究竟是在想些什么又是怎么样投入角色的也成为采访过程中被提问最多的一个焦点。

　　“其实在读剧本的时候这个场景我就觉得十分难以演绎了。”江逸寒依旧一脸淡然的微笑“因为这个场景没有台词小良和父亲之间也没有对手戏可以说是小良自己心境的一个表达。在拍摄的时候我就是小良小良的生活小良的经历心里的那种孤独和凄凉是一种从心底散出来的寒冷。即使脚上穿了厚厚的袜子却依旧无法抵挡那个晚上清冷的月光。这样一种情感在现实生活中我也有类似的体验所以演绎起来的时候以前那部分回忆就这样迸出来然后让自己眼神和表情上不自觉地就透露出许多复杂的情感。”江逸寒说到这里停顿了一下整理了下自己的话语“在表演的时候我表演的痕迹还是太重了被罗导骂了好多次就是感觉太用力了不自然感情释放得太多的时候反而不是小良了。因为小良是一个把所有思想都藏在心底的孩子他的感情即使在这样一个夜晚也不轻易流露出来只是眼底的一抹眼神嘴角的一屡落寞还有蜷缩在一起的身体就透露出无限的情感。这样一种内敛的表演方式我也是不断地在学习能最后顺利的拍摄完成我也很开心。”

　　江逸寒的回答给予所有影迷“18岁”一个指导的方向。而关于江逸寒具体是如何演绎的自然更是多加挖掘。而江逸寒没有父亲的事实城堡们早就知道了相信这样的情感在少爷演绎来更加显得真实贴切一些。江逸寒和小良形象在某种部分上的重合让这场戏显得更加拨动人心。

　　除了这个江逸寒ng了无数次的精彩戏份之外小良毒瘾作时把自己的手咬出血哭着流泪眼泪、鼻涕和鲜血混合在了一起说着“对不起”的画面也成为了无数人心隐隐做痛的经典画面。这个画面即使看起来有些混乱和不堪可是画面透露出来的情感却让所有人心里为之一振那是一种扑面而来的冲击让所有人张着嘴接受这样的感动。

　　关于影片的每个细节都成为大家讨论的焦点除了那几个经典场景成为热点话题之外当然被讨论最多的还是结尾的巨大改动。当“18岁”们知道影片原本的结局并不是这样原本是定说小良被绑架之后产生对峙最后的大结局就不得而知了。可是现在却变成小良和朋友们一起绑架了一个孩子并且以悲惨的结局落下帷幕这样巨大的改变让所有影迷都十分感兴趣。

　　可以说这个结局结局上小良最后的眼神还有嘴角那丝笑容以及那句带着无限留恋的“爸……”让这个影片完全丰满了起来之前显得单薄的剧情立刻变得立体起来也让小良和父亲之间的情感变得完整而圆润起来。这个结局是整个影片主旨升华的一部分也是画龙点睛的一个重点。自然成为所有人讨论的最佳重点。

　　可是这个绝对重要的问题江逸寒本人却并没有正面给出回答基本都只是微笑着说那是在片场萌出了新的火花经过讨论而进行更改的答案来带过了这个问题。而罗宏镇导演也只是给了一个官方解释“在拍摄过程中和演员培养出了默契大家在对于结局的安排上有了新的看法所以才拍出了这样新的一个结局也是对影片更好的诠释。”这样的回答明显无法安慰那些对影片着迷的影迷们。

　　世界上没有不透风的墙现场的工作人员可是以数百计的要知道真正诞生的过程也并不是绝对的难事有那么一批地道的“18岁”经过多方面的打探最后才了解了实际情况。

　　在拍摄结局时江逸寒和小良这个角色也已经磨合了很长的时间带入感已经很强了并且在演技上在自己的揣摩上也都有了很大的进步。在拍摄结局的后期江逸寒在片场没有戏的时候就会拿起剧本进行研究。在拍戏的后期江逸寒已经就是小良而小良也就是现实中的江逸寒很自然的影片里父亲这个角色就牵扯到了江逸寒自己的父亲虽然影迷没有办法具体打探到江逸寒的父亲具体的事迹但是这也已经足够了。

　　在小良身上在父亲身上江逸寒看到了属于自己那部分隐藏着的情感。小良对父亲的期待又何尝不是江逸寒对父亲的期待；小良对父亲抱有的情感也是江逸寒和江昊天困扰如此之久的关键所在虽然江逸寒现在已经想通了；小良为了引起父亲而选择了四处碰壁江逸寒的选择则是自我斗争……当两个父亲的形象在江逸寒的脑海里交错的时候最后都化成了一个身影一个叫江逸寒也叫小良的身份江逸寒关于角色的思考一直藏在心里无法抑制的情感就爆出来了。

　　可以说这个结局是江逸寒对“父亲”这个名词的一种宣泄是对自己抛开包袱以后的放肆也是对自己的一次放纵。江逸寒把之前没有爆出来的“怨恨”和“遗憾”通过小良的口全部爆了出来。而小良和父亲之间最后无缘的结局也算是江逸寒对自己现在心境的一种定义也是一种美好的期望。在儿子和父亲之间那种纠结的情感让人期盼更让人心上压了一块巨大的石头喘不过气。

　　对于江昊天即使是一个“陌生人”但依旧不陌生。江逸寒很无奈。

　　当江逸寒把自己对于小良和“父亲”之间关系处理的想法说出来之后和张东健以及罗宏镇就展开了热烈的讨论。这样一个更加深刻的体验让罗宏镇兴奋起来也让张东健觉得更加贴切和真实。三个人再加上编剧就热烈地讨论了开来。而经过整个影片的全局观看和思考之后罗宏镇导演最后决定把整个结局的剧本全部更改过而这个任务就交给了江逸寒毕竟江逸寒是这个想法的提出者也是对于这样情感最好的诠释者所以最后就由江逸寒写了一个大纲台词是江逸寒和张东健在现场讨论出来的结果。

　　这就是罗宏镇口里最后产生的火花。

　　不过由于涉及到江逸寒个人的情感问题而且江逸寒并不想把关于父亲这样的话题公布于众。所以最后剧组还是决定对于这个问题保留言权。

　　虽然影迷“18岁”们打听出来了最后结局是江逸寒对于父亲的一种宣泄由于江逸寒太过入戏而把自己也带入了角色所以最后把自己经历的一部分加入剧本改成了现在的结局但之后也就没有办法深入再打探了。

　　这个结局是江逸寒第一次接触剧本的工作却有了十分深刻的体会。那是一种自己感情完全被释放出来的感觉那是一种表演时完全开放出来的感觉那是一种**裸的惊奇感。而正是这样微妙的感觉让这个结局变得更加赋有张力。

　　小良在结局对父亲全部的泄把自己内心那渴望得到爱却因为一步走错一直错下去偏离正确轨道越来越远的那种悔恨和遗憾全部都吼了出来。可是这一切当父亲说出那段话之后就全部崩溃了。小良等待了那么久观众们等待了一部电影才知道父亲一直在以另外一种方式关心着小良。这样突如其来的巨大喜悦让小良无所适从让小良忘记了现在身边的情况让小良开始闻到了阳光的味道……可惜小良站在离阳光最近的地方还是永远的停下了自己的脚步。

　　而这样一个富有张力的结局更加让影迷们好奇起来。江逸寒和父亲之间的的经历是什么或者说戏里“父亲”这个角色和江逸寒的父亲有什么重合之处而小良又代表了江逸寒的哪一个部分江逸寒和小良之间无意中重合到的那一部分这样的刺激讨论成为大家乐此不疲的话题。

　　不管如何电影现在已经成为了所有人的焦点。男人、女人；老人少年；各个职业的人；各个阶层的人……观看影片时眼泪都已经不是丢人的事了而那种从心底升起的感动更是让人眼圈红红。

　　以往的电影基本都会分群体受众或多或少都会有一些局限可是这部纯亲情的电影却席卷了所有人的视线当仁不让地成为所有人的焦点。

　　现在已经处于1o代的青少年他们见到了18岁的惨烈和义无返顾他们理解那份叛逆和无奈他们甚至觉得小良身上也拥有自己的一部分即使自己没有那么疯狂即使自己没有那么大胆即使自己没有踏出“吸毒”那最后一道界限但那就是自己那就是自己的生活那就是自己的岁月他们渴望的也是理解和关爱。

　　过了18岁当年龄来到二三十岁的年轻人却在电影里回忆起自己的18岁或叛逆或疯狂或保守或一成不变的日子和小良不一样的只是自己叛逆的方式只是自己追求目标的方式罢了也许自己逃课去抽烟也许自己偷钱去打桌球也许自己骑着摩托车在街上享受刺激也许自己轰轰烈烈地早恋了然后哭得一塌糊涂。无论方式如何那都是一段青葱岁月那都是一段只属于18岁那个数字的岁月离开了却永远不会再回来。

　　距离18岁已经很遥远却又一点都不遥远的人4o岁以上的一辈人在他们的眼里出现的画面不仅是自己18岁的保守不仅是自己内心疯狂的想法不仅是自己似曾相识的想法也是自己孩子的18岁也是自己和“父亲”的重合也是自己和孩子关系的一个写照。许多人开始重新思考自己和孩子之间的关系开始重新思考沟通这个最直接的联系方式之间所蕴藏的秘密开始在想自己究竟是否做对了开始在思考代沟究竟是怎么样的一个距离开始为小良这个孩子心疼开始为小良和父亲最后的遗憾而心酸。因为他身上不仅有属于自己的回忆有属于自己孩子的景象还有对自己的遗憾。

　　除了江逸寒的城堡们除了张东健的支持者门其他的观众也都开始因为电影本身的张力和感动而纷纷走进了电影院。

　　而为这一切推波助澜的自然是知名影评家的评论不同于普通影迷的追捧和讨论专业评论则是全面对电影进行分析这样更加直接而客观的为观众介绍电影甚至深入分析电影本身的表演和主题。

　　这其中一贯保持对江逸寒关注的著名影评人张东贤自然不甘人后第一时间就布了他的稿子。